Como ‘The Polar Express’ criou um novo tipo de animação

O Expresso Polar é um dos filmes de férias mais populares e é assistido por milhões de fãs em todas as festas de fim de ano. Quando foi lançado em 2004, os espectadores tinham sentimentos confusos sobre a técnica usada para criar o filme. A captura de movimento só tinha sido usada para efeitos visuais até então, então a tecnologia ainda era nova e os espectadores achavam que ela fazia os personagens realistas parecerem meio ‘assustadores’. Mas depois de um tempo, os espectadores se entusiasmaram com a ideia e agora adoram o clássico natalino.

O diretor Robert Zemeckis e uma equipe de cineastas são a razão pela qual O Expresso Polar existe. Sem as suas ideias inovadoras, muitos outros filmes também não existiriam hoje. Aqui está como O Expresso Polar criou um novo tipo de animação e deu início a uma nova era em Hollywood.

6 ‘The Polar Express’ foi o primeiro filme criado inteiramente com animação de captura de movimento

Não só vai O Expresso Polar sempre será um dos favoritos das férias, sempre será o primeiro filme a ser criado inteiramente com animação de captura de movimento. De acordo com CNN , a animação de captura de movimento é um processo que permite a um cineasta usar seres humanos reais representando seus papéis em um palco sonoro vazio e, em seguida, fundi-los em um mundo tridimensional gerado por computador. Até O Expresso Polar lançado em 2004, a captura de movimento era apenas uma técnica de efeitos visuais. Ninguém se atreveu a tentar fazer um filme inteiramente com esse tipo de animação. Mas o diretor Robert Zemeckis e uma equipe de cineastas mudaram isso.

5 Os cineastas criaram um sistema complexo para capturar a atuação dos atores

Para poder fazer o que outros nunca fizeram antes, Robert Zemeckis e a equipe de cineastas tiveram que criar seu próprio sistema para usar a captura de movimento em um filme inteiro. É um sistema complexo que os cineastas usam hoje, mas não existia antes do início dos anos 2000. De acordo com Rede Mundial de Animação , ... eles montaram um dos sistemas de captura mais complexos de todos os tempos : quatro sistemas Vicon interligados, com 72 câmeras em uma área de 3 metros quadrados. Essa configuração permitiu a captura em tempo real do corpo e do rosto de até quatro atores interagindo entre si. A captura do desempenho facial foi feita com 152 marcadores faciais, cada um medindo cerca de dois mm de diâmetro. Os dados obtidos dos marcadores faciais foram convertidos para um sistema muscular customizado para esta produção, e o rigging facial foi acionado pela compressão muscular para cada músculo representado no sistema.

4 Os atores tiveram que exagerar em suas atuações para que os sensores funcionassem

Como os cineastas tiveram que criar seu próprio sistema de captura de movimento, a tecnologia ainda era bastante nova e nem sempre funcionava exatamente como eles queriam. Tom Hanks interpretou cinco personagens diferentes usando o sistema de captura de movimento (e foi generosamente recompensado por seu trabalho), mas teve que exagerar em suas performances para que funcionasse e para que os sensores pudessem captar todos os seus movimentos.

De acordo com Teatro Byrd, Quinze anos atrás, os sensores não eram tão fortes , então os artistas capturados pelo movimento tiveram que ser… animados. Hoje em dia, os sensores conseguem registar o mais pequeno movimento, pelo que estas performances mais ‘teatriais’ já não são necessárias. Por causa do que os cineastas fizeram em O Expresso Polar , os atores não precisam mais se preocupar em exagerar em suas performances para poder usar a animação de captura de movimento.

3 Os cineastas criaram uma nova forma de gravar o filme de animação

Junto com o novo sistema que criaram, os cineastas criaram uma nova forma de registrar as cenas. A maioria dos filmes de animação 3D são planejados com cenas filmadas em determinados ângulos de câmera, mas os cineastas descobriram outra maneira de filmar um filme de animação com captura de movimento. Eles criaram uma maneira em que você não precisa filmar uma cena dentro de um determinado ângulo de câmera. De acordo com Rede Mundial de Animação , Grandes cenas, por exemplo, com performances capturadas foram inicialmente criadas sem uma câmera específica... Essa cena inicial, chamada de 'integração aproximada', continha apenas movimento corporal e podia ser reproduzida em tempo real de qualquer ângulo por um diretor de fotografia (DP ). Essa abordagem permitiu que o DP estabelecesse tomadas usando uma interface de ‘roda’ para posicionar e mover a câmera na cena enquanto a captura aproximada era reproduzida em tempo real, em um modo semelhante à ação ao vivo.

2 Os cineastas ainda usaram um pouco de animação quadro a quadro

Embora os cineastas tenham usado uma forma diferente de gravar o filme, eles ainda usaram um pouco de animação quadro a quadro para corrigir quaisquer movimentos que os sensores não captassem corretamente.

As tomadas seguiram para a ‘integração total’ da captura corporal e facial após serem aprovadas pelo diretor e pela equipe editorial. Terminada essa etapa, as filmagens seguiram para o departamento de animação, onde as performances originais foram aperfeiçoadas de diferentes maneiras, segundo Rede Mundial de Animação . Os animadores animaram principalmente o cabelo dos personagens, já que os sensores não conseguiam captar os movimentos do cabelo, mas também corrigiram alguns movimentos do corpo com animação quadro a quadro.

1 Agora usamos captura de movimento o tempo todo

Depois O Expresso Polar foi lançado, houve vários filmes completamente criados com animação de captura de movimento, incluindo Casa Monstro , Marte precisa de mães , Uma canção de natal , e avatar . O popular avatar a franquia nem existiria sem os avanços tecnológicos que Robert Zemeckis e sua equipe criaram. Também usamos captura de movimento todos os dias com nossos telefones – memojis é uma forma de captura de movimento, pois grava seus movimentos e voz em tempo real. Embora tenha se tornado parte de nossas vidas diárias, a animação por captura de movimento ainda é usada principalmente para efeitos visuais em filmes (ex. Ascensão do Planeta dos Macacos , Rei Kong , Senhor dos Anéis ), mas está lentamente se tornando mais popular para uso em filmes inteiros. Provavelmente se tornará ainda mais popular quando o avatar sequências serão lançadas nos próximos anos.