O olhar duro de Hayley Williams para a nostalgia do emo nos lembra que a verdade pode ser um ato de amor

Quando a geração do milênio e a Gen-Xers relembram a cultura emo, eles provavelmente pensam em muitas bandas pop-punk que são principalmente lideradas por cantores principalmente do sexo masculino, como o Green Day, Panic! Na discoteca, e cair menino. Recent nostalgia for emo culture has musician Hayley Williams of Paramore – a standout as a popular female-led emo band – reflecting on her experience as a woman in a (once) highly male-dominated genre, questioning why people would want to revive a culture she says was rife with misogyny and racism. Em uma entrevista com Novo Musical Express (NME) , Williams falou sobre como a nostalgia do emo atual é uma forma de 'história revisionista', ou uma tentativa de reescrever a história de uma maneira que leva o bem e deixa de fora o mal. As pessoas olham para trás com esses óculos com tons de rosas, ela compartilhou com a saída. Eles falam sobre o bem e esquecem o resto. Era uma cena alternativa por um motivo - era estranho.

Para alguns fãs de Williams, que está ativamente na cena do emo há quase duas décadas, seu comentário farpado pode ser devastador de ouvir. Mas outros fãs do gênero podem ser um chamado à ação: se vamos revisitar o emo, devemos abordar o mal com o bem e fazer ajustes.

A música emo tem uma história de misoginia

Durante sua altura no início dos anos 2000, EMO serviu como uma saída para aqueles que se sentiram passados ​​da sociedade convencional. Para os fãs, o gênero EMO foi inovador porque tornou normal expressar seus sentimentos (especialmente angústia e depressão) e estimulou uma subcultura única que abraçou a descoberta de união através da solidão mútua. No entanto, embora criar um espaço para os párias se destacarem podem ter sido a intenção, ironicamente, com o tempo, a cultura dominada por homens se tornou excludente e hostil para as mulheres.

Falando à NME, Williams expressou frustração por muitos compositores de emo masculinos levaram para dar um soco na letra sexista de estilo, como se estivessem escrevendo de um lugar para mal colocar sua raiva sobre ser pária. Essas crianças foram intimidadas, é por isso que tantos caras dessas bandas escreveram músicas sobre as ex-namoradas, disse o cantor. Letras de várias músicas emo populares estão cheias de imagens sexistas e, em alguns casos, vingança fantasias sobre violência em relação às mulheres. Infelizmente, a questão foi além das letras. Jezebel Destaques como ao longo dos anos, vários vocalistas das bandas EMO foram chamados para assédio físico e sexual. Fico com raiva com a injustiça de um monte de pessoas que foram intimidadas, criando essencialmente um mundo onde outras pessoas não se sentiam bem -vindas, disse Williams.

Desenvolver uma consciência dessa misoginia violenta faz parte do que levou a própria Williams a parar de executar a música de sucesso de Paramore, 'Mishery Business', por anos devido às suas letras sexistas. Embora a banda tenha trazido a música de volta à sua programação de turnê, Williams sustenta que as letras não são representativas dela ou da banda.

Emo também nem sempre foi inclusivo

Juntamente com a misoginia, alguns fãs de emo mais velho chamaram a história problemática do gênero de ser excludente em relação às comunidades marginalizadas.

Gal-Dem detalha a experiência pessoal de uma mulher, que se descreve como meio jamaicana, meio-branca-britânica, lutando para se encaixar nos ideais de beleza eurocêntrica que a cultura emo precoce adotou. Tentar atingir a pele pálida que era o padrão EMO ideal e encontrar modelos negros emo era essencialmente impossível, mas seu amor pela cultura a fez tentar. Fazendo o possível para ficar fora do sol, tentando encontrar roupas apropriadas para o tipo de corpo, e usar um relaxador de cabelo eram algumas das coisas que ela faria para tentar se encaixar na cultura EMO. Ela achou que o gênero era uma saída perfeita para canalizar sua angústia e criatividade adolescentes, bem como seu desejo de se encaixar em um mundo que a rotulou como preta demais ou muito branca. No entanto, ela não percebeu na época que estava essencialmente tentando apagar seu verdadeiro eu para se encaixar em um ideal que não poderia conhecer.

Felizmente, uma nova onda de bandas emo lideradas por pessoas de cor entraram em cena, incluindo os artistas Willow e Magnolia Park, cuja música 'Don't Be Racist' é uma boa indicação do gênero emo em mudança. Enquanto isso, Bipoc Emo Night , um evento realizado em vários clubes em cidades como Brooklyn, L.A., Boston e San Francisco, está criando espaços para formar uma versão totalmente nova da subcultura EMO que é realmente inclusiva.

Como podemos considerar com o passado e moldar a cultura emo em um gênero mais inclusivo?

A nostalgia pela cultura emo dos primeiros Aughts pode ter seu lugar na música moderna, mas, como Williams alude, é destrutivo ignorar o sexismo e o racismo que foi incorporado pelo gênero. Ao mesmo tempo, isso não significa que precisamos colocar o gênero na cama. Em vez disso, chamar o passado pode abrir caminho para um futuro mais inclusivo.

Alguns fãs e músicos modernos emo estão adotando a diversidade em suas aparências e letras e até eventos. Bandas como Pinkshift foram aclamadas por Revista Breakout Para dar um novo visual ao gênero pop-punk. Andy Lawson, que trabalha no coletivo por trás da Bipoc Emo Night, falou com O guardião sobre como o gênero continua a evoluir. [Emo] não é apenas caras brancos com guitarras [], disse ele.

Isso mostra que as coisas boas sobre a cultura emo, como expressar suas emoções, encontrar comunidade e ter uma saída criativa, podem continuar. Falando antes do primeiro desempenho de reavivamento dos negócios de miséria da Paramore em 2022, Williams garantiu a uma multidão de fãs como é melhor fazer essas mudanças. O que estou tentando dizer - é uma palavra, disse ela. - Você sabe, todos nós podemos aprender conosco, certo?