Looks Met de Met de Beyonce, classificada

Discutir a presença de Beyoncé no Met Gala é, de várias maneiras, falar sobre restrição. Não é dela - ela raramente se mantém - mas a nossa, como observadores, tentando descrevê -lo sem cair em pura reverência. Sua contribuição para a cultura existe na interseção de precisão e espetáculo: sempre informado, sempre imaculado.

A Met Gala, com seus temas Grand e Escala Opeática, é o estágio perfeito para esse tipo de narrativa de moda. O que começou como um arrecadador de fundos relativamente discreto de Nova York para o Instituto de Figurinos em meados do século XX evoluiu (graças em grande parte ao longo braço de Anna Wintour) no concurso mais alto da moda. A influência de Wintour, a partir da década de 1990, mudou o evento de uma reunião da indústria de elite para um espetáculo saturado de celebridades, onde a interpretação do tema anual é um privilégio e uma pressão. Hoje, o Met Gala é um teste escolares cultural, as Olimpíadas da moda, a cada trem, acabamento e torção de tecido catalogadas e analisadas por significado.

Beyoncé apareceu nas etapas do Met apenas sete vezes - uma contagem surpreendentemente modesta para alguém tão intimamente associado à imagem como arte. No entanto, cada uma dessas pessoas aparece, denominada seu colaborador de longa data Ty Hunter, tem sido importante. Hunter, que começou sua carreira no varejo antes de ser recrutado por Tina Knowles para trabalhar com o filho de Destiny, ajudou a moldar a narrativa da moda de Beyoncé há mais de duas décadas. No Met, seu trabalho juntos assumiu a nova dimensão, casando-se com a percepção de Detalhes com a presença inabalável de Beyoncé para produzir looks que dobram o resumo para se adequar a uma visão singular.

Super -heróis: moda e fantasia em 2008

Em um ano que pedia acampamento (Latex, Chrome, Capes), Beyoncé saiu em um vestido de Armani Privé que poderia ter pertencido a qualquer número de noites, principalmente uma noite de baile do ensino médio. Seu vestido de seda blush, sereno em sua silhueta de sereia e gentilmente zombou com um único babado, era inegavelmente bonito e usado com equilíbrio - mas estava totalmente despercebido pelas demandas do tema.

Beyoncé não estava sozinha em seu desengajamento temático naquela noite, provando o quão conservador a gala do Met ainda poderia se sentir em sua era pré-espectáculo. Sem um gesto para o peso simbólico de fantasia de super -herói e capacidade transformadora de fantasia da moda, que isso seja um lembrete de como eram esteticamente falidos no final dos anos 2000.

Punk: Caos para Couture em 2013

A aparição de Beyoncé em 2013 não foi nada senão teatral. O visual foi estilizado com convicção maximalista: um espartilho preto sem alças, apertado na cintura, emparelhado com uma saia estampada em fogo barroco alta, luvas de ópera e botas combinando com o joelho.

A exposição naquele ano explorou a desconfortável colisão entre a crueza DIY da subcultura punk e a elegância clínica de alta costura. O espírito do punk reside na subversão, em sistemas desafiadores e estética de dentro para fora. Isso, por outro lado, foi o concurso vestido de protesto. Embora tenha feito uma imagem impressionante-e o corte inegavelmente lisonjeado sua figura invejável-a impressão geral dava mais fantasia de alto orçamento do que a considerada alta costura. Certamente foi impetuoso, mas na ausência de refinamento, o conjunto inclinou o excesso. O visual ignorou a ironia, referenciando o caos sem crítica, achatando o punk no padrão.

Alexander McQueen: Savage Beauty em 2011

2011 viu um vestido de veludo preto firmemente contornado ao corpo, sua superfície enfiada com bordados de ouro ornamentados. Um decote alto e os ombros estruturados se abriram em um corte preciso do buraco da fechadura, enquanto a saia brilhava em uma nuvem de tule de tinta dos joelhos para baixo. Certamente foi uma silhueta projetada para impressionar, mas isso perturbou?

Savage Beauty, a retrospecto da McQueen naquele ano, comemorou uma visão de beleza que era assombrada e muitas vezes violenta. Seu trabalho prosperou na tensão entre beleza e brutalidade, sem medo de colapso. O vestido de Beyoncé, apesar de grande em escala e rico em detalhes, nunca entrou no território grotesco. Certamente foi uma bela homenagem, mas permaneceu intacta - muito intocada pelo senso de perigo, decadência ou delírio que fez McQueen matéria.

Schiaparelli e Prada: conversas impossíveis em 2012

O visual Met Gala de 2012 de Beyoncé, projetado por Givenchy, ofereceu uma réplica sumptuosa a Schiaparelli e Prada: conversas impossíveis - uma exposição que traçou as afinidades estéticas e as divergências ideológicas entre os dois visionários italianos das extremidades da oposição do século XX. Onde Elsa Schiaparelli se divertiu com o surrealismo e o excesso teatral, Miuccia Prada defendeu o conceitualismo elegante.

Beyoncé casou -se com as duas sensibilidades. A fundação nua foi velada em bordados obsidiana, antes de cascata em um sonhador trem de penas de ombré que mudou para ultravioleta. A textura e o drama tonal prestaram homenagem ao talento de Schiaparelli pelo fantástico, como a precisão da silhueta e o uso deliberado da provocação minimalista de Prada canalizada por transparência.

Charles James: além da moda em 2014

Charles James, que se aproximou de costura com o rigor de um engenheiro, era conhecido por dobrar o tecido em formas esculturais com precisão matemática. O visual de Beyoncé para o Met Gala de 2014, embora muito menos volumoso, observou os mesmos princípios. O tecido puro e com miçangas desnatou o corpo com exatidão quase geométrica, enquanto a sobreposição do tipo Cape introduziu volume sem interromper a integridade da silhueta.

Ela parecia, por qualquer medida, bonita. Seu véu de gaiola de rede e batom de ameixa acrescentaram uma borda noir, emprestando a aparência que o drama mal -humorado James favoreceu, mas filtrou -se por uma economia de linha e proporção. Onde James usou tafetá e cetim para construir vestidos com curvas tridimensionais, Riccardo Tisci-o designer da Givenchy por trás desse visual-fez aqui com espaço negativo, tensão superficial e estilo renovado. Finalmente, apesar do Bandeiras vermelhas inegáveis ​​no relacionamento de Bey com Jay-Z , o rapper apareceu ao lado do cantor em uma jaqueta de smoking branca para complementar seu visual.

China: através do vidro de aparência em 2015

China: Através do olhar, o vidro convidou designers para explorar o olhar ocidental da estética chinesa: uma fantasia de porcelana, bordado e ornamento refratados pela linguagem da alta costura. Beyoncé chamou Riccardo Tisci de Givenchy Haute Couture mais uma vez por sua interpretação do tema. Ela chegou em um vestido de ilusão quase nu bordado de cristais e miçangas. A colocação estratégica dos enfeites transformou seu corpo em ornamento. O tecido diafanoso deixou pouco obscurecido, mas a castidade de seu pescoço alto e mangas compridas provocou uma sedução controlada.

Embora este vestido evite qualquer referência literal à tradição, seu floral rodopiante e apliques brilhantes apontaram para a delicadeza do trabalho têxtil chinês. Isso foi influência global e pastiche cultural filtrado através do encantamento visual.

Manus X Machina: moda em uma era de tecnologia

Couture pode sobreviver à idade da máquina? 2016 perguntou exatamente isso com seu tema Manus X Machina. Este foi um ano preocupado com o processo: o ponto e o circuito e o espaço entre a mão do artesão e a prensa mecânica. O olhar de Beyoncé incorporou essa dialética com uma estranheza romântica.

A visão de Riccardo Tisci tomou forma no látex pálido - um material nascido da modernidade industrial, aqui transformado na improvável base para o enfeite de alta costura. O vestido estava cravejado de grupos de pérolas aplicadas à mão. Suas mangas inchadas e cintura beliscada evocavam proprietários vitorianos (uma referência adequada à época que viu a altura da revolução industrial), mas seu brilho deu um verniz alienígena - um exoesqueleto suave apresentado com uma sensibilidade improvável. Isso, em conceito e execução, foi requintado.

Nossa classificação, explicou

Para classificar todas as impressionantes aparições de Gala de Beyoncé, cada visual foi avaliado com base em uma combinação de critérios que equilibravam a arte com relevância temática. Em primeiro lugar, consideramos o sucesso de cada conjunto interpretado o tema anual do Met Gala - tanto em termos literal quanto conceitual. Além disso, o design e o artesanato de cada adulto foram avaliados. Styling também desempenhou um papel fundamental, incluindo acessórios, cabelo (para o dela oferece um Sombra loira que pode inspirar sua próxima viagem de salão ) e glam (embora Beyonce é lindo sem maquiagem ).

Finalmente, refletimos sobre o legado de cada aparência - se ela ultrapassou os limites da moda do tapete vermelho e quão bem ela sofreu na memória pública.