bem-estar
Kathy Hutchins/Shutterstock Historicamente, as roupas de tamanho grande tem sido uma espécie de reflexão tardia para o mundo da moda, o que levou muitas marcas a lançar designs mergulhados em suposições fatfóbicas. Na realidade, a maioria das pessoas de tamanho grande só quer o que mais alguém quer-um conjunto chique que é ótimo de vestir. E como a maioria das mulheres americanas hoje em dia usa o tamanho de 16 ou mais, faz sentido atender à demanda do consumidor.
Ainda assim, os designers demoraram a receber o memorando - um fato que não tem sido mais aparente do que na pista. Enquanto as passarelas tenham apresentado um aumento constante da inclusão racial e de gênero na última década, muitos ainda infelizmente com falta de diversidade corporal. Durante os anos que antecederam a pandemia, finalmente parecia que a mudança estava no horizonte, com a diversidade de fundição corporal subindo dramaticamente em 2020, quando dezenas de modelos curvilíneos foram para a passarela.
Mas qualquer vitória para a inclusão corporal teria vida curta, pois alguns rótulos efetivamente despejavam seu compromisso com a inclusão do corpo no que diz respeito à passarela. Até 2023, os observadores curvas como Vanessa Friedman do New York Times e Carrie Berk, de Huffington Posts já estavam chamando o retorno a uma visão mais homogeneizada e de parada direta na Fashion Week, pois muitos designers excluíram blogueiros de curvas de convites ou piscinas de roupas. Como a inclusão do corpo deve ser mais do que apenas uma tendência passageira e toda forma corporal merece um lindo ajuste, vamos dar um gole de um chapéu de alta costura aos designers que ainda defendem seu compromisso com a inclusão corporal.
Sinéad O'Dwyer destaca contornos do corpo real
https://www.youtube.com/@noranord22 Para o designer nascido na Irlanda Sinéad O'Dwyer, a inclusão do corpo é uma questão profundamente pessoal. A abordagem de O'Dwyer à moda é informada por sua própria luta com a dismorfia corporal e um relacionamento doentio com a comida que atingiu o pico em seus anos escolares de moda parte do problema, ela disse Revista Hero, Resultado dos processos de design e produção de sua escola de moda. Em vez de projetar modas especificamente para um determinado tamanho ou corpo, O'Dwyer disse: Os padrões são basicamente cortados para o tamanho oito e depois escalados até o tamanho, o que é ridículo.
Queimada na cultura e consumo do mundo da moda, O'Dwyer partiu para reavaliar seu relacionamento com o corpo humano através de elencos de silicone que ela fez usando o corpo de sua amiga Jade O'Belle. A experiência se mostrou transformadora, com O'Dwyer finalmente abandonando os padrões em favor do uso do método de fundição para desenvolver suas modas. Enquanto os padrões tradicionais forçam os corpos a se conformarem com uma forma padrão, a fundição segue os contornos de um corpo humano real para um dimensionamento mais representativo. Atualmente, os tamanhos de amostra de O'Dwyer são executados dos tamanhos de 18 a 22 anos. Além de seus shows de passarelas sendo conhecidos por exibir tamanhos corporais lindamente diversos, a designer também fez ondas ao apresentar dois modelos de cadeira de rodas na pista em 2023 durante seu show de primavera com infusão de Shibari. Está tudo de acordo com a insistência de O'Dwyer de que 'a moda deve ser para todos'.
Collina Strada apresenta modelos que refletem a diversidade humana
Yechen Liao/Getty Imagesages Previsto como uma marca social e ambientalmente consciente de sua fundadora Hillary Taymour, Collina Strada é uma gravadora colorida e descolada, com looks criados com têxteis mortos. Como Disruptor alegre da Fashion, Collina Strada tem como objetivo desafiar as expectativas de looks criativos e excêntricos à insistência de Taymour de que os compradores devem manter as roupas que amam, em vez de atualizar constantemente. E esse desafio se estende à autonomia corporal de seus modelos, à medida que os artistas, músicos e ativistas Collina Strada se recrutam para mostrar seus produtos são incentivados a improvisar, trazendo sua própria humanidade para a pista.
Desde o seu lançamento em 2009, a linha desafiou abertamente as normas da indústria em termos de seus modelos de pista e tamanhos de amostra. Taymour lança regularmente amigos da comunidade artística de Nova York em seus shows. Em qualquer show de Collina Strada, a aparência pode ser modelada pela mãe septuagenária de Charlie Engman, Kathleen McCain Engman, a quem ele fotografa desde seus anos de faculdade. Ou há Aaron Rose Philip, modelo antigoan-americano, que, além de matar positivamente, é trans e desativado. E todo show de Collina Strada apresenta modelos de tamanho grande e médio, com looks mais curvios comprando quase um terço de sua pista de Nova York AW23.
O treinador está estabelecendo um curso para inclusão corporal
Ele é imagens DiPasupil/Getty Além de sua reputação como o fabricante de bolsas de divisão mais geracional do mundo, o treinador está investindo um crédito extra nos últimos anos como uma marca de moda RTW incrivelmente incluída no corpo. Com seus casuais confortáveis e vestíveis e colaboram com todos, da Disney a Lil Nas X, a marca tem uma maneira de reimaginar constantemente sua relevância, por isso não é de surpreender que tenha passado os últimos anos evoluindo na inclusão de tamanho.
Fundada na década de 1940 por um grupo de artesãos de couro e, por um tempo de propriedade de Sara Lee, da Fame Pastry, o treinador é provavelmente a última marca que se espera correr na vanguarda da diversidade e inclusão. Mas a decisão da gravadora de trazer o designer britânico Stuart VEVERS a bordo em 2014 provaria um benefício para o compromisso da empresa com ambos, um compromisso que o designer estabeleceria no início de seu mandato com a empresa.
Quando Vogue no Reino Unido A modelo Curve Ashley Graham em sua capa em 2016, a editora Alexandra Shulman expressou consternação com os designers que 'se recusaram a modelá -la' a modelá -la para as filmagens. Mas, de acordo com Shulman, Vevers estava entusiasmado em fazer o show, rapidamente entrando a qualquer momento. Embora os produtos do treinador possam usar alguma expansão de tamanho (eles atualmente correm para XXL), a linha foi uma das poucas marcas principais a continuar com modelos de tamanho médio e curva na Fashion Week em 2023.
Christian Siriano diz que parece ótimo para todos
Thomas Concordia/Getty Images Desde o lançamento de sua coleção homônima em 2008, Christian Siriano priorizou consistentemente a inclusão corporal em seus projetos e através de seu compromisso vocal em disponibilizá -los a todos, independentemente da raça, tamanho, tamanho ou renda. Siriano chegou à fama com apenas 21 anos após sua partida na quarta temporada em 'Project Runway' e ele está denominando Lady Gaga com seus desenhos sonhadores e dramáticos desde então.
Siriano vê a inclusão corporal como algo que deve ser um dado, encontrando a idéia de que os designers estão menos dispostos a vestir mulheres curvilíneas desconcertantes. Para Siriano, que cresceu com uma mãe tamanho 16 e uma irmã zero de tamanho, o mundo está naturalmente cheio de diversos corpos, e a moda deve refletir isso. É um compromisso que ele dobrou em uma carta aberta chamando designers que não percebem que estão se limitando, recusando -se a tornar a moda mais acessível. Como Siriano escreveu em Teen Vogue, 'Minha mensagem não mudou. Cresceu. '
E, diferentemente de muitos designers, Siriano é mais do que apenas conversar. Ele desenvolveu uma reputação de modelar celebridades mais curvias como Whoopi Goldberg, Kelly Clarkson, Lizzo e Oprah Winfrey. Dentro de uma hora de Leslie Jones twittando sua frustração Que ninguém a modelaria para sua estréia de 2016 'Ghostbusters', Siriano estendeu a mão (via via Voga ), vestindo -a em um deslumbrante vestido vermelho, ele chamou o momento de 'mulher bonita' Instagram . Um pioneiro da diversidade de passarelas, o designer apresentou constantemente uma variedade de tamanhos corporais em seus shows, com cerca de um terço de seus looks de Nova York AW23 caindo na categoria de tamanho médio ou de tamanho grande.
Karoline Vitto vê a beleza nos detalhes
Joe Maher/BFC A designer brasileira de Londres, Karoline Vitto, acredita que a verdadeira inclusão corporal significa não apenas se vestir e projetar, mas também celebrar todas as formas corporais. Crescendo no Brasil, Vitto estava imerso em uma cultura onde a imagem corporal era tudo, fato que impactou negativamente seu próprio relacionamento com seu corpo. Depois de se mudar para Londres para a escola de moda, ela começou a fotografar seu próprio corpo para se sentir mais confortável com suas dobras, linhas e falhas. Durante o bloqueio de 2020, Vitto encontrou inspiração em mulheres que se sentiam à vontade em sua própria pele e queria capturar esse sentimento através de seus projetos. Através de uma série de colaborações, Vitto decidiu criar looks que adotam as curvas, dobras e detalhes apreciados de que as mulheres geralmente sentem a necessidade de se esconder ou enfatizar. Como o designer disse Outra revista, Quero comemorar as áreas que quase nos dizem para nos esconder.
Em um mundo em que as lojas de bin estão transbordando de roupas produzidas em massa, os designs de formulários da Vitto apresentam malhas e metalwork, com cada peça personalizada projetada para diminuir o desperdício e garantir que todos fiquem sentados na mesa de moda. A moda de Vitto está disponível nos tamanhos dos EUA de 4 a 24 anos, e seu trabalho foi modelado por alguns dos modelos de curvas mais quentes da indústria da moda, incluindo preciosos Lee e Paloma Elseser. O histórico de pistas da Vitto está cheio de modelos de tamanho médio ou de tamanho grande, com suas pistas de Londres AW22 e AW23 apresentando-as exclusivamente.
Ester Manas está revolucionando a moda curva
Kay-Paris Fernandes/Getty Images Apresentado como um 'pioneiro de inclusão de tamanho' em seu site, Ester Manas é o belga de mesmo nome de Ester Manas e Balthazar DeLepierre. Para Manas, que sempre lutou para encontrar modas que se encaixam em seu corpo, a inclusão sempre fazia parte de sua linha. A exclusão assada na indústria da moda foi particularmente aparente enquanto ela trabalhava em seu projeto de pós -graduação. Como seu corpo era considerado fora do padrão, ela teve que usar sua própria forma como base para seus projetos.
Manas e DeLepierre notaram uma tendência preocupante no início de suas carreiras de moda-designers que poderiam apresentar um modelo de tamanho grande de token na pista geralmente não carregava muitas seleções em suas lojas. Eles também perceberam que, com muita frequência, os designers relutam em acentuar os corpos de mulheres mais curvias. Frustrado com o tratamento da moda de corpos maiores, DeLepierre e Manas se propuseram a desenvolver algo transformador. Como Manas disse Ela, Os dois começaram a criar modas que esperavam que '' se encaixasse no corpo, em vez de tentar fazer os corpos se encaixarem nas roupas. '
Para desenvolver designs que ficam ótimos em uma variedade de corpos, Manas e DeLepierre atraíram sua experiência de estágio com Paco Rabanne, Balenciaga e Acne Studios. Prevendo uma linha socialmente responsável e sustentável, criada com tecidos reciclados, Manas inovou uma linha de tamanho único de roupas suaves, sensuais e habitáveis repletas de recortes, queimadores e outros detalhes lindos. Para os designers, esse tipo de flexibilidade de dimensionamento é essencial para criar projetos sustentáveis que duram mudanças na vida, como mudança de peso ou gestações. Basta dizer que a pista de Ester Manas reflete esse ethos, com o programa de Paris da gravadora com 19 modelos de tamanho médio e de tamanho grande.
Becca McCharen está interrompendo o status quo
Sean Zanni/Getty Images Becca McCharen-Tran, a designer por trás do Chromat, cresceu em uma tradição de fé fundamentalista que não deixou muito espaço para aqueles fora de seu molde restritivo. Para o designer de Lynchburg, Virgínia, questionar esse sistema seria fundamental para a subversividade que ela mais tarde traria para a indústria da moda. Como McCharen-Tren disse Voga, Agora posso ver que minhas primeiras perguntas sobre essa definição estreita de fé e como ela priorizou uma maneira de pensar como a maneira certa se traduzem para o meu questionamento dos padrões de beleza da indústria da moda.
McCharen-Tren sempre gostou de criar modas para si e para seus amigos, o que significava fazer roupas que eram de gênero e corpo inclusive-uma raridade em 2010 quando ela lançou sua linha de roupas de corpo e roupas de banho destinadas a todos. Como Christian Siriano, McCharen-Tran vê a inclusão do corpo como simplesmente um reflexo do mundo em que vivemos, e não a exceção na indústria da moda. Cromat As modas são dimensionadas de Xs a 4x, com campanhas destacando modelos de todos os tamanhos, sexos e habilidades.
Mas para McCharen-Tran, a inclusão da moda significa mais do que apenas usar modelos de curvas e oferecer dimensionamento inclusivo. Significa levar uma marreta para obter idéias superadas sobre policiar os corpos de outras pessoas, um cromato de ethos abraça se eles estão acessando looks de pista com Flamin 'Hot Cheetos ou lançar um novo conjunto de 'Regras da piscina' que abraçam estrias, cicatrizes e celulite. Cromat's 2022 collab with Tourmaline Expande essa promessa, oferecendo até 4x modas para meninas que não dobram, femmes trans, pessoas mascários não binários e trans que embalam, pessoas intersegentes, mulheres, homens e todos que abraçam a opulência coletiva comemorando os afins.
Marco Rambaldi está comprometido com a bondade e a inclusão
Imagens Estrop/Getty Designer italiano Marco Rambaldi está no cenário da moda desde sua estréia na Milan Fashion Week de 2014, com sua gravadora de mesmo nome em 2017. A vibrante e acessível visão de Rambaldi sobre a moda é sobre artesanato, upcycling, bondade e inclusão. Sua pista RTW 2022, apoiada pelo programa de orientação de Valentino, chamou elogios pela diversidade de modelos em camadas em roupas de malha coloridas que são tão adequadas para a vida cotidiana quanto a moda da pista. Como Rambaldi contou Revista NSS, 'Nossa marca encontra seu núcleo nos temas do feminismo e na luta contra a discriminação de todos os tipos. Não rejeite, mas inclua e apoie, é nisso que acreditamos.
Em um mundo em que os modelos de passarelas foram historicamente objetivados, a abordagem inclusiva de Rambaldi para os centros de elenco de cada modelo. Conversando com Diga quem, O designer enfatizou: 'Todo modelo tem sua própria história, seu estilo e isso faz parte da mensagem. Eles são indivíduos únicos e são especiais em suas próprias diferenças. É um ethos que se destacou na Milan Fashion Week, onde Rambaldi apresentava quatro modelos de curvas em uma pista onde apenas 14 dos 2400 modelos para caminhar eram curvas ou plus size em 2023.
Rixo iluminou as curvas na London Fashion Week
Tristan Fewings/BFC O mundo da moda de Milão pode ser fraco quando se trata de elenco inclusivo para o corpo, mas como Instyle Observados em 2022, 70% dos designers limitam seu tamanho aos 12 anos, com a London Fashion Week chegando em último em termos de ofertas de tamanho. Entre Rixo, uma linha de vestidos florais sonhadores improváveis e lisonjeiros. Criado por amigos Henrietta Rix e Orlagh McCloskey em seu Rixo de 2015 Uni Flat, inspirado em vintage, aumentou constantemente como a etiqueta mais inclusiva do corpo da LFW desde que estenderam sua linha para incluir tamanhos até o Reino Unido (US 16) em 2021. Em 2022, a marca de 2022, que se destaca, a mais que se estendem até o Reino Unido (USE de 20) em 2021. E de acordo com Rix e McCloskey, eles estão apenas começando. Em um agosto de 2022 Instagram post, Os criadores de Rixo confirmaram que 'não estamos parando por aí ... estamos trabalhando nos bastidores agora para poder expandir nossa faixa de tamanho ambos para cima
Como McCloskey disse Grazia Daily, Na verdade, não percebemos na época que éramos a única marca no cocheiro a oferecer até um tamanho 24 e, quando ouvimos isso, nós dois ficamos bastante surpresos. Quando se trata de criar modas para todos os corpos, Rix e McCloskey enfatizam que simplesmente avaliar não é suficiente. Cada item precisa ser montado e reestilizado para tamanhos corporais maiores, respondendo ao feedback do cliente durante todo o processo de design. Mas Rix diz que vale a pena o esforço: os tamanhos positivos se esgotam consistentemente.














